Mentenebre: Vitae Proelium Reseña

Reseña publicada en Mentenebre el 25 de febrero de 2013. Idioma: castellano


Pocas cosas recuerdo de mis clases de Latín en bachillerato, y eso que fue una de las asignaturas en las que destacaba, aunque yo era lo que se podía decir entonces “un chico de ciencias”. No sabía que el futuro me iba a deparar mis estudios en Historia del Arte y que aquel Latín podría haberme ayudado, y mucho. Bien es verdad que algo he ido refrescando en todo este tiempo desde que llevo haciendo crítica musical de grupos de corte Neoclásico como es el caso que nos ocupa.

Aura Noctis – “Vitae Proelium”. “Vitae Proelium” se podría traducir algo así como “la batalla de la vida”, esa lucha continua a la que nos enfrentamos todos quizá sobre todo desde el momento que despertamos a la madurez. De alguna manera, el pasar nuestro particular rito de iniciación, sea cual fuere, nos enfrenta a una vida por la que hemos de luchar. Y quizá es esto lo que nos propone Aura Noctis en este trabajo.

Aparentemente, su música, que podemos encuadrar dentro de la escena Neoclásica, podría parecer dulce ante una primera escucha, por sus tempos, por su armonía, por esas voces celestiales, pero nada más allá de la realidad. Sus temas están cargados de dramatismo, de dolor, de nostalgia, aunque siempre queda un hueco para la esperanza. Aparece, de este modo, un goticismo que se traduce tanto en letras como en las composiciones a la manera del réquiem.

Hay algunas referencias que bien conocemos los seguidores de estas corrientes misicales, como lo es el otoño, tema que protagoniza uno de los temas más bellos del CD: ‘El Cantar de las Hojas’, profundo y desgarrador, con el piano cadencioso de Olga, una flauta profunda y llena de dolor contenido a cargo de Rubén, que acompañan a las profundas voces de Pilar. Los mundos oscuros, donde danzan las almas que despiertan del sueño eterno, quizá en los reinos del diablo, como reza la canción ‘Dances of the Soul’ se muestra como una de las canciones más ricas del álbum en cuanto a composición y ejecución.

Seguimos la senda de la tiniebla hacia ‘Frater Mortis’, la “hermana Muerte”, donde el apartado vocal, compartido por Olga, Pilar y Rubén, compone una coral oscura, medievalista y profundamente gótica, en una suerte de revisión de un réquiem. La más oscura del disco. Un tema que me llena de inquietud es ‘Un lugar’, cantado en castellano, una especie de oda a los desheredados, a las ánimas que viven la tragedia de no haber conseguido en vida los tesoros que ésta nos ofrece: la última oportunidad, el último perdón o el último “te quiero”. Está cargada de dolor y sentimiento. Profunda.

Aura Noctis – “Vitae Proelium”Mención especial merecen las canciones instrumentales como ‘Inner Chaos’, ‘Verna’ o ‘Quimera’. Las primeras son mis favoritas, con una composición brillante que de la quietud nos traslada a la vibración, a la elevación, pero que vira hacia el dramatismo final, de nuevo cadencioso. La terceraa no sabemos si invoca a ese animal mitológico de tres cabezas que echaban llamas o quizá a ese anhelo utópico, ese creer que un sueño se puede hacer realidad. Quizá las dos acepciones valgan para esta pieza protagonizada únicamente por el piano de Olga. Setrata también de una pieza magistral.

Cierro este periplo volviendo al comienzo. Me he reservado el comentario de ‘Vitae Proelium’ para el final. Es un tema soberbio donde todas las habilidades de los componentes de Aura Noctis alcanzan el climax: Pilar, Olga y Rubén entonan los cánticos de bravura, las percusiones de Fernando nos conducen al fragor de la batalla, donde los únicos elementos de esperanza los aportan el oboe de Carmen y la flauta de Rubén. Es la lucha de la que hablábamos al principio, la vida como camino en el que no enfrentamos a diario con nosotros mismos. Es muy fiel representante del conjunto de un álbum magnífico del que sin duda los amantes del género vais a disfrutar.

Hay que señalar a un personaje importante en este álbum, se trata de Frederic Chaplain del sello Prikosnovenie, que se ha encargado de la producción. Sin duda su mano magistral hace que sea magnífico el sonido del disco.

Como última referencia, la portada del disco, que reconocí nada mas verla, se trata de “Esperanza” de Watts, pintor británico a caballo entre la Academia y el Prerrafaelismo. Un cuadro que pudimos ver hace poco en Madrid en la exposición que sobre William Blake organizó Caixa Forum. En este lienzo una joven con los ojos vendados toca el arpa. La música como único consuelo a los ojos que no pueden ver, un anhelo que nunca sabemos si llegará y cuyo dolor solo se apacigua con las notas del arpa.

Quizá lo que Aura Noctis nos propone sea eso: una maravillosa música que cure nuestra alma que tiene la esperanza de un anhelo quizá imposible de cumplir. Cerrad los ojos y disfrutad.

Trabajo Comentado por: Pedro Ortega {MN}

Gothic Paradise Vitae Proelium Reseña

Reseña publicada en Gothic Paradise, sobre el álbum “Vitae Proelium”.


Vitae Proelium – Review

To say I was excited when I heard of a new album from this project would be an understatement. So many tracks from Itineris I have created a longing for more great music from these artists and so it’s great to finally have that longing satisfied. With thirteen captivating tracks, this album is yet another great masterpiece for the neo-classical music fan.

I think I could sum up this review and this album in about a single sentence, or maybe even just a couple of words: simply beautiful. Well, it really is so much more than that and the compositions are much more complex as well. However I have a soft spot for a great mix of piano, cello, oboe and subtle layered ambient synths all serving as a back-drop to beautifully, haunting vocals. As a musician, particularly a pianist, having performed alongside the cello and oboe on occasion, hearing each of these instruments come out so well on these compositions is really captivating. It’s nice to just sit back and listen, soaking it all in as note after note and wave after wave of emotionally spellbinding music wafts over you, as a warm mist or fresh breath of air, revitalizing the soul through the grandeur and beauty of it all.

For those that enjoyed the dynamic, neo-classical tracks from the first album, there’s plenty here as they build on their solid foundation. The album starts with a slightly new twist on “Windtro” which is a sort of play on the word with the wind instruments of the flute and oboe taking center stage for this introductory track. The dynamic nature of this album shines forther across the entire span as piece by piece we’re presented with varying degrees of intensity and various styles. It all comes together in the powerful title track “Vitae Proelium” with a heavy, processional percussion setting the rhythm while a duo of vocals and synthesized chorus form the web of layers as the organic flute, oboe and cello bring it all together. This slightly heavier, more intense style comes alive on a few pieces, the most intense of which is appropriately named “Inner Chaos”. This instrumental piece showcases Olga’s excellent talent on the piano while the instruments create a nice backdrop adding more breadth and depth to it all. Other pieces come together in like manner such as “Amissi” in a slightly slower and somber mood as well as the more intense piece “Lautir” which comes out as something more of a soundtrack to an epic fantasy adventure movie.

While these are all great pieces and enjoyable, my heart and sould remain captivated by the softer, more classically oriented pieces from these artists. The angelic vocals over the softer, dreamier music is spellbending and mesmerizing. The first of these on the album appears in the form of “El Cantar de las Hojas”. On their debut album “Encontrarte” was the dreamiest of pieces and it seems they’ve realized this and capitalized on the beauty of that structure and we’re presented with a number of excellent selections on this album of similar style. “Dances of the Soul” finds itself somewhere in between the two worlds, haunting and intense, yet beautiful and alluring with the piano making the heart race while the background ambient soundscapes hold the listener entranced. Also breaking the mold slightly is the wilting fairy tune “Arevaci” that inspires a lighthearted, elf or fairy dance from some other fantasy world. The lilting waltz is bolstered and anchored by heavy percussion and deep cello while the dreamy flute and oboe keep it moving along in that buoyant, lively nature. As the album comes to a close we’re treated with “Un Lugar” with more of the soft haunting vocals in spanish and with that madrile�o accent that is like sugar to the ears to someone accustomed to it, yet not around it much when living on the west coast of the United States. The album wraps up with two more beautiful pieces, “Quimera” which is another intense, yet beautiful instrumental that gives way to “Omnis in Anima Manent”. This finale to the album presents us with soft, somber piano and beautiful, soft soprano operatic vocals, a truly spellbinding combination and great way to wrap up the album.

These talented artists have truly out-done themselves and shown they have a solid foundation to build on and plenty of creativity and talent to grow with. As I began this review, it can easily be summed up as simply beautiful. Enjoy!

Rating: 5/5